来源:羊城晚报　作者：何裕华　发表时间：2015-02-04 15:13

粤剧为何不能如歌剧全球通？

广州两会文化视角转战“非物质”文化遗产，政协委员争说传统文化“要走出去”应找到“国际语言”

文/羊城晚报记者 何裕华

把历史文化遗产承继下来，发扬开去，是“追寻广州文化传承之心”的本意。而这“一心一意”既存在于不可移动遗产里，也存在于非物质文化遗产里。都是老祖宗的宝贝，有什么理由要抛弃？继昨天本报“大北京路”（详见昨日本报A12版报道）的物质“活化”探讨之后，广州市两会文化视角又剑指“非物质”的创新与发展。

本届广州两会中，传统文化是绕不开的核心话题之一。与反复讨论的“传承与创新”老主题相比，广州市文学艺术界联合会在政协大会发言中提出了《政府要为文化“走出去”做好服务》的新方向。其中包括搭建“走出去”综合平台；加大投入和引导民间资本投入；培养复合型人才等多方面，其中，“注重从文化层面发声，以中国传统文化为根基，以国际语言来表达”成为热议焦点。

齐声力撑文化“走出去”

“‘中国梦’的内涵之一就是文化强国之梦，努力扩大中国和中国文化在世界上的影响力，但文化又如何能有效‘走出去’？我们认为，政府要为此做好服务。”广州市文学艺术界联合会相关发言人说。

该界别认为，当下，文化的软实力才是各个国家和地区能够取得话语权和影响力的根本，因而应该直面这种国与国之间、民族与民族之间、区域与区域之间的文化影响，更重要的是怎样从文化的层面发出自己的声音，让世界不仅能够听到我们的声音，还能够对中华民族独有的文化特质和文化传统，达到一种真正的理解和认同。

昨日下午的联组讨论中，文化艺术界别的政协委员再次强调，目前，“我们在对外文化交流中，较多考虑的是‘要让外国人看到我们的东西’，较少考虑国外的欣赏习惯和审美情趣，更没有琢磨外国人想看什么，爱看什么，能看懂什么。‘走出去’的作品除了有个性外，还要有世界的共通性，以中国人的传统文化为根基，结合国际的表达方式，把中国的传统文化和内涵传达出去”。市政协委员蔡玉冰举例称，雕塑家许鸿飞近两年在外国举办的“肥女人”系列展览就很受欢迎，雕塑人物欢乐、祥和，不但有个性、更具世界共通性和穿透力，反映的是中国大多数老百姓的生存状态和本土生活，传播的是健康、欢乐、正面的形象。无论在哪个国家，因为这种共通性，外国人都能接受。这对中国包括广州是一个生动有力的宣传。

市政协委员许鸿飞接过话题表示，他曾与国画家友人到法国办展：雕塑语言，大家都能看懂，但展览工作人员却把不少花鸟国画倒过来挂了。“所以，固守传统的表达方式很难做到更大的传播，外国人可能会对书法、国画很好奇，但不能真正震撼到他们。因为他们看不懂，不知道什么是题跋落款金石刻章，就觉得花怎么生长都可以，鸟怎么飞都可以，国画就不能真正走出去”。

甘新强调粤剧要创新

在昨日下午的联组讨论中，广州市宣传部部长甘新作总结发言时表示，“历史文化的传承必须要在发展中创新，创新中发展”，以粤剧发展为例，“红线女老师也一直都在创新”。不然，“要现在的年轻人花两三个小时看一场粤剧，很难的”，“所以要创新”。

无独有偶，1月24日首演的新编网游粤剧《决战天策府》与当下正火热售票中的“穿越时尚——曾小敏粤剧经典演唱会”都是城中热演的“创新粤剧”。前者因使用网游Cosplay的舞台形象受到90后00后的热烈欢迎，连续两晚的首演都赢得不俗票房，收获无数尖叫声。而后者，则更打出“粤剧是综合艺术”的口号，与雕塑、服装、摄影等不同艺术家合作，试图打造一台跨不同艺术界别与穿越古今并存的粤剧演唱会。

对此，许鸿飞认为，“如果能用新形式表现粤剧是很好的。艺术要有共通性，要让大家都从中找到看得懂的元素。因此，被反复说的那句‘越是民族的就越是世界的’并不是绝对的，例如京剧、昆剧、粤剧这几个剧种，连我们自己很多中国人都看不懂，分不清其程式、服装的区别，你让外国人怎么懂？你得找一个可以跟别人对话的媒介和平台。”

“时下都流行说岭南画怎么好，但都是自己吹捧，走出岭南走出中国，外国人不认识。固守传统表达形式，反而是越来越局限，有演变才能丰富。加入世界元素才能有更强的传播力。例如一个好的歌剧，不用怎么强调民族性，但大家都会去听，都想靠近和了解。所以，有个性和创新性才是最重要的。这样才能引起别人的关注，继而更深入了解你的传统内核。”

同一个舞台，粤剧搭上雕塑、摄影和时尚服饰将会是一场怎样的表演？2月10日晚，由广东粤剧院和广州大剧院联合主办的“穿越时尚——曾小敏粤剧经典演唱会”将在广州大剧院演出，国家一级演员、“白玉兰”戏剧表演艺术奖主角奖得主曾小敏将联同国际服装设计师屈汀南、雕塑家何锦华、视觉艺术家范华等开创出一场别开生面的观赏体验。

为了鼓励这种“穿越”新尝试，广州大剧院更对演出单位提供免场租支持。目前演出正在紧张排练中。

同场加映

广彩广绣也是两会“明星”，传承人有话要说

政府对广彩企业“缺乏信任”

作为本土非遗项目的明星，广彩广绣在本届两会中，也成为政协委员们争相发表意见的对象。广州市政协教科文卫体委员会《关于加强工艺美术类非遗保护，推动广彩广绣产业发展的建议》的提案在分组讨论和联组讨论中颇受关注。

该委员会认为，“三雕一彩一绣”是广州非物质文化传承的重要内核。因此，建议在广州打造“一个园区、一个博物馆、一批企业”，即：一个集广彩广绣生产和展示为一体的特色园区，一个广彩广绣的非遗博物馆，和一批广彩广绣的先行领头企业。

其中，“一个园区”是打造以恩宁路、龙津西路、荔枝湾景区（含泮塘）、西关大屋保护区为主体，具有岭南文化特色，集传统民居、旅游景区、观光休闲和广彩广绣生产、展示等功能为一体的园区。市区两级政府协调园区建设事宜，引入有实力的财团，搞好规划，对现有的建筑要修旧如旧，形成整体一致的风格。

甚至有委员表示，“广州传承之心”可以分不可移动历史文化遗产和非物质文化遗产两个重点，前者以北京路文化核心区为主体，后者以荔枝湾陈家祠片区为主体。

不过，目前广州市内最大的广彩生产制造企业——番禺莲花彩瓷实业有限公司的创办者、国家级非物质文化遗产代表性传承人（广彩瓷烧制技艺）陈文敏认为，当下市级层面对广彩广绣等非物质文化的保护还不是缺钱，而是缺乏对民企的信任，以及广彩广绣企业不够团结。“改革开放以来，真正的传承保护都在民企，但政府的资助资金有多少给到民企手上？这是一个值得思考的问题。打造园区也不是不可以，但选址位置的条件是否成熟则需要再斟酌。”


羊城晚报记者 何裕华